Laura Silva: MI WEB

Entrevista en Roma

Traducción de la entrevista realizada por la periodista Eleonora Melani de la revista Lungotevere de Roma el 21 de mayo de 2010, con motivo del estreno de "La cicatrice che per sempre resta" en esa ciudad.

"La violencia sexual no es un mero hecho aislado en la vida de una persona. Es, más bien, la puerta de ingreso a un infierno del cual, como un laberinto, no se encuentra la salida".

De esta amarga verdad toma vida el espectáculo "La cicatriz que permanece por siempre" inspirado en el poema de William Shakespeare "La violación de Lucrecia" que está en escena desde hoy hasta el domingo en el Piccolo Teatro Campo d'Arte. Cuarenta minutos durante los cuales, música, palabra y movimientos armónicos similares a los de la danza, se funden, dando vida a una performance conmovedora, en la cual quienes hablan son, sobre todo, las imagenes.

Nos encontramos con la autora y actriz, la argentina Laura Silva, miembro de la International Shakespeare Association, quien desde hace años lleva a escena obras del gran autor inglés y que, en este espectáculo, actúa junto al actor Matías Ferrer, con dirección de Emilce Puyada.

¿Silva, puede hablarnos de la génesis de su espectáculo?

Leí el poema de Shakespeare muchos años atrás y me enamoré de él inmediatamente. Luego y más recientemente me ocurrió que lo releí y sentí el deseo de ponerlo en escena. Como mujer, directora y actriz, no podía no tratar la temática de la violación y de la violencia perpetrada contra las mujeres. Debo admitir que hubieron dificultades. Por sobre todas las cosas, no siendo una obra escrita para teatro, no se prestaba a una inmediata realización en ese sentido. Además, como todos los trabajos de Shakespeare, afrontaba diversas problemáticas, imposibles de explorar a todas en el marco de mi espectáculo. Es por ello que, no obstante la presencia en escena del violador, elegí contar todo desde el punto de vista de ella quien, después de que le han robado irreversiblemente una parte del alma, se descubre también embarazada. A mi protagonista no le queda otra opción que dirigirse al público y, en general a todas las mujeres. No me gusta definirme una feminista en el sentido estricto de la palabra, pero sin embargo soy una mujer y sentí obligación de contar esa historia.

¿La ambientación de su espectáculo es moderna o se remite a la antigua Roma, como en el texto original de Shakespeare?

La composición musical es definitivamente moderna, pero los vestuarios y algunos elementos en escena remiten a la antigua Roma. Mi protagonista, sin embargo, no encarna propiamente a la Lucrecia del poema, es la mujer violada en general. No en vano, descarté cada discurso político en la obra shakespeareana. Hay una evolución de mi personaje, incluso desde el punto de vista del vestuario. Desde el vestido colorido del inicio, se arriba al final a hábitos más oscuros, con un maquillaje corrido, para reflejar mejor el deterioro físico y psicológico que la violencia provoca en una mujer.

¿La violencia en contra de las mujeres: una temática delicada y lamentablemente actual, hoy como ayer. Cuál es su mensaje de esperanza para una joven que ha padecido un trauma de este género?

Prefiero no tomar partido en ese sentido. Son experiencias terribles y demasiado subjetivas. Antes de realizar este espectáculo investigué mucho sobre el tema y he podido hablar con varias mujeres violadas. Todas me han explicado que en ellas sobreviene una suerte de muerte psicológica y justamente la muerte, simbólica o real -que elija el público- es el camino que emprende mi protagonista. No tomo una posición precisa y no emito juicios. Ofrezco sólo puntos de partida para la reflexión, para que el espectador salga del teatro con más preguntas que respuestas.

¿Cuál es su formación artística?

Soy directora, luego actriz. Luego de egresar de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, estudié regiè en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, siempre de Buenos Aires. Ahora enseño dirección -ya sea desde la dirección de actores, o desde la puesta en escena- (y actuación) sobre Shakespeare. Mi formación está ligada al teatro de imagen o teatro visual. Le dedico mucha atención a las luces, vestuario, escenografía, en el intento de crear imagenes claras de sentido concreto, como suelo explicarle a mis alumnos. Este tipo de imagenes, sin embargo, no deben nunca prevalecer por sobre el texto, sino convivir con él armónicamente. El momento en el cual Matías me alza delicadamente del suelo, abriéndome los brazos, se relaciona, por ejemplo, con la pasión de Cristo. Me parece una imagen clara que puede lanzar al espectador el imput de una momentánea comparación entre dos víctimas de violencia, incluso si una es la de El Salvador: la víctima inocente por excelencia.

¿Dónde nace su amor por William Shakespeare?

Durante mi segundo año en la Escuela de Arte Dramático, debíamos trabajar sobre cuatro autores, el último de los cuales era justamente Shakespeare. Finalmente logramos profundizar sólo sobre los primeros tres. Al año siguiente decidí enfrentarme, sola, con el Hamlet de Shakespeare. Desde aquél momento no pude nunca más a este grandísimo autor. Se ha establecido con él un feeling muy fuerte, que hace muchas veces tenga la sensación de conocerlo íntimamente. Piensen que cada tanto me gusta llamarlo Willie!.

¿Hay otros artistas o maestros en los cuales se inspira?

Muchísimos. Mi maestro, en el campo teatral, es el argentino Alberto Félix Alberto. Como directores teatrales italianos admiro a Romeo Castellucci. Me sucedió de ver en Buenos Aires una puesta suya sobre La Orestíada que me gustó hasta la locura. Para ser sincera, mis fuentes de inspiración son más cercanas al cine y a la pintura que al teatro. Disfruto particularmente de directores como Tim Burton y Peter Greenaway. Su modo de trabajar con las imágenes es maravilloso. Me gustan también otros directores italianos como Coppola, Scola y el gran Fellini. En el campo pictórico, sin embargo, adoro a Rembrandt y sobre todo Caravaggio. Estoy de hecho feliz de encontrarme en Roma en estos días, en que se está presentando una muestra sobre este gran pintor italiano.

¿Qué es lo más importante que quisiera transmitirle a sus alumnos?

Estudiar muchísimo. Muchos jóvenes hoy prefieren hacer las cosas de manera más inmediata. Pero la actividad de investigación y de profundización es fundamental tanto en el trabajo de un director como de un actor.

¿Volviendo a su espectáculo: puede decirnos algo con relación a la producción del mismo?

(La producción) está por completo sobre nuestras espaldas. La mía y la de Emilce. El único sponsor que ha creído en nuestro trabajo y a quien no terminaremos nunca de agradecerle, es la Distilleria (italiana) Sandro Bottega, dedicada ya desde hace tiempo a apoyar artistas.

¿Proyectos futuros?

Terminadas las representaciones en Roma, nos trasladaremos a Londres, luego a Bilbao y quizás a Barcelona. Y, obviamente, me gustaría representar este espectáculo también en Buenos Aires.

Curriculum Vitae

Laura Silva nació el 24 de marzo de 1971 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Directora, actriz, dramaturga.

Egresada de la carrera de dirección teatral de la ENAD.

Miembro de la International Shakespeare Association (UK).

Estudiante de la carrera de Regiè del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires.

Se formó sobre la estética del Teatro de Imagen con Alberto Félix Alberto.

Tomó cursos con José Luis Valenzuela, Jorge Hacker, Leandro Ragucci, Rubens Rushe (Brasil) Jeffrey Gall (USA) entre otros.

Fue invitada por el Shakespeare Centre (UK) para el seminario Shakespeare in performances (UK, 2000) y a la World Conference Shakespeare's World/World Shakespeare (Australia, 2006).

Fue corresponsal en Buenos Aires de la revista Shakespeare at the centre (UK, 2002).

Actualmente colabora con la Cambridge World Shakespeare Encyclopedia para su edición 2012.

Recientemente ha sido invitada como expositora a la 9th World Shakespeare Congress a realizarse en Praga 2011.

Participó de los Festivales Nacionales del NEA y del NOA y del Festival Internacional de La Habana (1993) con el espectáculo El hombrecito de Carlos Pais y Américo Torchelli donde se desempeñara como asistente de dirección (1992/1995).

Cuentan entre sus trabajos como dramaturga Macbeth (adaptación del homónimo de William Shakespeare, 2000), Amantes negros (versión para cine, basada en un fragmento del cuento Continuidad de los Parques de Julio Cortázar, 2001), Heridas en el paraíso (unipersonal sobre Frida Kahlo, Marguerite Duras, María Callas, Anaïs Nin, Janis Joplin y Camille Claudel, 2004), Ricardo III, el lado oscuro del clown (basada en Ricardo III de William Shakespeare, año 2005), Variaciones sobre Woody Allen, estrenada bajo la dirección de Marcelo Aruj (Auditorio de la AMIA de Buenos Aires, 2007), Sangre, Macabra Parodia Trágica de una Muerte Erótica (co-dramaturga - basada en Otelo de William Shakespeare, 2008), La cicatrice che per sempre resta (basada en Lo stupro di Lucrezia -La violación de Lucrecia- de William Shakespeare, 2008). Además colaboró en la dramaturgia del espectáculo Opus 4 Pelícano de August Strindberg, versión y dirección de Mónica Benavídez (Teatro Querida Elena de Buenos Aires, 2009).

Como actriz encarnó los roles de Martirio en La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, Lady Ann en Ricardo III de William Shakespeare, Julia en La señorita Julia de August Strindberg, Gonerill en Rey Lear de William Shakespeare, Lucrecia en La cicatriz que permanece por siempre de propia autoría, Lady Macbeth en Macbeth, entre otros.

Como directora teatral llevó a cabo los espectáculos La Tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca de William Shakespeare (Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires, 1995), Ricardo III, el lado oscuro del clown de William Shakespeare, versión libre de propia autoría en formato clown (Teatro del Sur de Buenos Aires, 2006), Sangre, Macabra Parodia Trágica de una Muerte Erótica, basada en Otelo de William Shakespeare (Teatro La Carbonera de Buenos Aires, 2009), como puestista en el espectáculo La cicatriz que permanece por siempre basada en La violación de Lucrecia de William Shakespeare (Piccolo Teatro Campo d'Arte de Roma - Teatro Kontainer Aretoa de Bilbao, 2010) y Macbeth versión propia del homónimo de William Shakespeare (Teatro El Cubo de Buenos Aires, 2011).

Dentro del marco operístico, estuvo a cargo de la regiè del espectáculo La donna è mobile... y el hombre también (La Scala de San Telmo de Buenos Aires, 1994), de la asistencia de regiè de la ópera La scala di seta del compositor Gioachino Rossini, con regiè de Cecilia Ruiz-Posse y Carlos Branca (Teatro Avenida de Buenos Aires, 2005), de la regie de la ópera Suor Angelica de Giacomo Puccini, (La Manufactura Papelera de Buenos Aires, 2007/2008). También fu convocada para la regié del espectáculo Zarzuela & Flamenco en El Colonial (Teatro El Colonial de Buenos Aires, 2010).

En el área de la iluminación, estuvo a cargo del diseño lumínico del espectáculo de danza contemporánea Solita bajo dirección de Luciana Mónaco (Espacio Ecléctico de Buenos Aires, 2008 / Espacio Cultural Urbano de Buenos Aires, 2011), de la asistencia de iluminación de la ópera The Fairy Queen de Henry Purcell, cuyo diseño lumínico estuvo a cargo de Luis Pereiro, con regiè de Lizzie Waisse y Supervisión General de Jeffrey Gall (Teatro 25 de mayo de Buenos Aires, 2008) y del diseño de iluminación del espectáculo Ensayar-nos bajo dirección de Jorge Schwanek (Teatro La Mueca de Buenos Aires, 2011).

Dentro del ámbito cinematográfico, estuvo a cargo del coaching del lipsinc del film El reto - High School Musical México (Disney International, 2008) y participó como actriz en el film Siete Mares, ópera prima del director Marcelo Sánchez (Cine Teatro de Morón, mayo 2010).

Como docente, dictó cursos de especialización a teatristas extranjeros sobre el tópico Introducción a la obra de William Shakespeare (Buenos Aires, 2004), ofreció clases magistrales sobre Macbeth de William Shakespeare (para estudiantes de actuación de la profesora Felisa Yeni - Buenos Aires, 2000) y Ricardo III del mismo autor (para el grupo Texas - Montevideo, 2009), mientras que actualmente dicta cursos de Actuación, Puesta en Escena y Dirección de Actores en El Club de las Artes de Buenos Aires.

Es fundadora y directora académica de Laura Silva Teatro Estudio desde el año 2007, tiempo en el cual ha desarrollado una tarea de investigación y desarrollo del método de actuación para textos shakespeareanos nominado Decir un Shakespeare.

Ofreció a su vez las conferencias El lado oscuro del clown con relación a su experiencia en la dirección de Ricardo III, en conjunto con Jorge Costa (Universidad de Palermo de Buenos Aires, 2007) y Shakespeare en Imagen (Universidad de Palermo de Buenos Aires, 2008), Introducción a Romeo y Julieta (Escuela Shakespeare de Buenos Aires, 2008) Shakespeare y el teatro popular, las representaciones en el Globe Theatre (Escuela Municipal de Arte Dramático de Lomas de Zamora, 2010).

Hace un tiempo ya que me dedico a Shakespeare. A leerlo, estudiarlo, intentar representarlo de diversas maneras.
Me impresiona cada vez más y mejor lo que descubro día a día, clase tras clase.
No existe un sólo día de mi vida en el cual no lea, relea, invente, vea o escuche sobre Shakespeare.
Creo que eso es lo que -casi sin darme cuenta- me convierte en una de sus estudiosas.
Y tengo el enorme agrado de haber introducido en alguno de mis alumnos ese interés.
A ellos, gracias por creer.